15 изключителни бодипейнт творби

Великите творци виждат символи и образи навсякъде около себе си, а въображението им проектира картини там, където повечето хора не биха могли да видят нищо повече от произволна и несъвместима съвкупност от различни елементи. През последните години уличното изкуство (стрийтарт), включващо рисунки с бои или графити върху стени, асфалт, комини и всевъзможни други повърхности, придобива все по-голяма популярност и вероятно всеки ще се съгласи, че има ли талант и екстраординарна визия, един художник е способен да пресъздаде идеите си с всякакви изразни средства. Едно от теченията в съвременното изобразително изкуство – рисуването върху тяло, или т.нар. бодипейнт, е един от най-въздействащите примери за това, а 15-те фотографии, които можете да видите по-долу, ще ви убедят, че за творческия гений не съществуват граници. Те също така ще ви накарат да погледнете по нов начин на човешкото тяло.

Йоханес Щьотер, Гезине Марведел

За разлика от татуировките и други форми на бодиарт, рисунките върху тяло са временни – те могат да бъдат отмити напълно след няколко часа или най-много след няколко седмици, какъвто е случаят с Махнди или т.нар. хена - индуистка традиция на изрисуване на ръцете и стъпалата, а понякога и на раменете на жените, с къна, която в края на 90-те години на миналия век придоби популярност и в западния свят.

Рисуването върху човешкото тяло с глина и други естествени пигменти е било разпространено в почти всички племенни култури и продължава да се прилага в някои общности от коренни жители на дадена територия – например в Австралия, Нова Зеландия, някои острови от Тихия океан и части от Африка, съхранили напълно традициите и начина си на живот от древността до наши дни.

Ема Хак, Крей Трейси, Джорджет, Трина Мери

В Западния свят рисуването върху тяло (бодипейнт) започва да става модерно в края на 60-те години на миналия век най-вече като последствие от либерализацията на социалните норми, отнасящи се до голотата на човешкото тяло. Като ключово събитие, създало предпоставката за възобновяването на интереса към бодиарта, който редица изкуствоведи отхвърлят като легитимна форма на художествено творчество, се разглежда презентацията на създателя на козметичния бранд "Max Factor" на Световния панаир в Чикаго през 1933 година, която завършва с ареста на г-н Фактор и неговия модел Сали Ранд по обвинение в нарушаване на обществения ред (след като рисунките по голото й тяло, направени с неговия нов грим, предназначен за холивудските кинопродукции, предизвикват, от една страна, небивал интерес, а от друга - вълна от възмущение сред посетителите.

Крейг Трейси, Гуидо Даниеле, Gotye и Кимбра в кадър от "Somebody That I Used to Know", Ема Хак

През изминалите от тогава насам десетилетия и особено през последните две рисуването върху тяло като форма на изкуство, разпространено в западния свят, еволюира до изключително детайлни картини и композиции, в които често участват няколко души, застанали неподвижно в определена поза. Сред най-известните представители на този тип бодиарт са Жана Стербак, Ребека Хорн, Юри Месен-Яшкин, Хавиер Перес, Йоханес Щьотер – световен шампион по бодипейнт и автор на прочутата "дървесна жаба" от пет човешки тела, която можете да видите по-долу, немската художничка Гезине Марведел, която описва тази форма на изкуство като "трансформация на едно човешко същество в живо, дишащо, движещо се произведение на изкуството", австралийката Ема Хак – мултимедиен артист, художник, илюстратор, скулптор и фотограф, която участва в създаването навидеото към хита на "Gotye" и "Kimbra" от 2012 година "Somebody That I Used to Know", и много други.

 Гезине Марведел

Тим Енгъл, Гезине Мендел

Снимки: flickr.com