Художникът Леон Кеер за 3D рисунките и живота по инерция

Запознаваме ви с едно от водещите имена в сферата на уличното 3D рисуване – холандецът Леон Кеер и споделяме разговора, който проведохме с него, при гостуването му в България през 2016 година.

Срещаме го на първия по рода си в България, Международен фестивал за 3D и 4D рисунки – 25-29 май, 2016 година. 

Фестивалът се провежда в с. Могилово, (близо до гр. Чирпан), където освен Кеер, присъстват петима от най-известните майстори в сферата на 3D изкуството.

Омагьосани от красотата, която се шири наоколо в "Midalidare Estate", приближаваме вглъбените в работата си художници.

Веднага ни грабва една рисунка, която, за разлика от останалите, не се намира на земята, а прелива върху стената на гараж. Оказва се тази на Кеер, с чиято работа сме ви запознавали и преди. Нямаме търпение да му зададем няколко въпроса, а той ни съдейства, излъчвайки едно необикновено философско спокойствие и сдържаност. Макар в начален етап, разпознаваме Снежанка в рисунката на Кеер.

Здравей, Леон, помним твоите огромни гумени мечета по брега на Малта, сега разпознаваме Снежанка. Има ли нещо специално, което искаш да внушиш с тези персонажи?

По моето мнение, пораствайки, ти губиш идеята за младостта, променяш начина, по който усещаш живота, и заедно с това си отива детето вътре в теб. В моето изкуство често ще срещнете кукли, играчки, които са изоставени, или просто захвърлени настрана. Тук тази кукла е изоставена в кутия в гаража и никой вече не играе с нея. В този ред на мисли аз искам да се фокусирам върху това, че ти трябва да отвориш гаража, да я извадиш от кутията и да потърсиш детето вътре в себе си.

Какъв вид боя използваш за своите рисунки, същата ли е като тази, която се използва в рисуването на графити?

Мисля, че повечето от майсторите на графити използват спрей боя. Започнах да рисувам с нея, но това тук е акрилна. Използвам акрилни бои, защото за тях не е нужно да носиш маска и си по-свободен откъм цветове.

Техниката, която Кеер използва, за да слее рисунката си с рамката е имитационна. За целта му трябва само една четка и различни тонове на кафявото, което я прави да изглежда сякаш от дърво. Това той нарича с намигване "environmental friendly" (природосъобразно), защото "не е нужно да отрязваш дърво, можеш просто да го нарисуваш".

Магията на 3D рисунките е в това, че тяхното измерение може да бъде видяно единствено под определен ъгъл, специална леща или обектив.

Така Леон проверява 3D прогреса на своята рисунка, чрез телефона си.

Така изглежда лещата, която повечето 3D стрийт артисти носят със себе си, когато рисуват.

Интересното в творбата на Кеер е това, че той е разположил обекта си така, че две плоскости да се срещат по средата му – подът и стената. 

Как се случва магията по сливането на двете плоскости в един обект?

Светлината, която пада върху стената, и върху тази на пода са различни, т.е. едната плоскост е по-осветена от другата, затова аз трябва да имам това предвид в светлосенките. 

Колко трае животът на една 3D акрилна рисунка?

Тази ще остане няколко месеца. Зависи колко хора ще стъпват върху нея и колко дъжд ще се изсипе отгоре й.

Повече от моето изкуство е временно. Мисля, че това засилва съществуването на рисунката, защото трябва да си там, за да видиш трансформацията и прогреса свързан с нея. Това го прави по-забавно.

Учил ли си нещо по-специално, за да правиш това, което правиш?

Няма училище за 3D изкуство, така че трябва да практикуваш, да изследваш работата си и просто да се опитваш. В училище бях много добър по математика, което ми помага. Нужно е да разглеждаш пространството по определен начин, за да можеш да си представяш големите обекти.

Какъв е въпросът, който искаш да ти зададем? Има ли нещо, което искаш сам да кажеш на всички? 

Това, което винаги съм искал да кажа е, че когато вървиш през града и си свикнал да вървиш по своя собствена пътечка, отиваш до магазина и т.н... ти просто си фокусиран върху това и не виждаш нищо наоколо. Но, ако погледнеш по-отблизо, ще видиш нещо зелено да изкача тук, после нещо цветно там. Ще видиш детайли, които можеш да откриеш в града и в заобикалящата среда, ще откриеш вдъхновение. Това е, което се опитвам да правя с моите рисунки – да оцветя света мъничко.

Снимката направи Стефан Чекалов.

Къде е твоят следващ проект?

Следващият ми проект е в Австрия. Общо взето това е активният сезон, през който има много фестивали, а аз грабвам всички възможности.

И така, настъпи моментът да се разделим с Кеер, за да продължи работата си. А всеки, който желае да види завършената рискунка и да се снима с нея за спомен, може да го направи през следващите месеци. Преди дъждът и времето да отмият посланието, но само от цимента. Ние ще допълним всичко това с думите на Том Робинс: "Никога не е късно да имаш щастливо детство". Кеер знае това!